Investigación / Creación

La obra es una búsqueda interpretativa que expresa a través del lenguaje ritual, propio de las tradiciones de la danza afrocolombiana, la idea del rito en la celebración de la muerte como experiencia histórica y como referente simbólico de la identidad afrocolombiana." En de Piel a Piel; se evidencian concepciones sobre la vida y la muerte, el arrepentimiento y la necesidad de sacrificio, dando al espíritu la capacidad de actuar independientemente en la ceremonia del rito funerario. Que se celebra en las creencias de que la muerte es tan solo otro aspecto de la vida y del que los vivos tienen el deber de acompañar a los difuntos a la hora de la resurrección. De Piel a Piel es el desvelo, pero al mismo tiempo el arraigo por no desprenderse del otro, del yo. Reordena y amplía la producción creativa de todo un trayecto vital; evidenciando mutaciones significativas del pasado y del presente.

En la búsqueda por comprender el origen simbólico que fundamenta el esquema de las expresiones y tradiciones de los grupos poblacionales afro-descendientes colombianos, Esta obra aborda el tema de lo ritual como parte de la propuesta artística e investigativa de la compañía, la concepción coreográfica retoma los elementos simbólicos del ritual como idea fundadora de la construcción identitaria de lo “afro” y como forma de expresión de esta, en referencia al tema del Lumbalú en la población de San Basilio de Palenque.

La cultura palenquera tiene su propia forma de darle el último adiós a las personas que parten de este mundo, esta celebración tiene un esquema propio y un significado profundo, aquí afloran los sentimientos más nobles y puros en un ser humano. Escuchar acerca del Lumbalú y la ritualidad en Palenque es distinta sentirlo, recrear estas escenas, exige respeto y mucha concentración por parte de bailarines y músicos, donde estos últimos juegan un papel importante al permitir el ¨trance¨ de las personas que los escuchan. Tres momentos revelan la obra: Susurrando el Tiempo, Quimera del Ausente y el Paño de la Memoria.

El Son de Negros es una práctica en la que se conjugan elementos de la danza, la música, el teatro, la literatura y las artes plásticas. Su nacimiento o aparición es un acontecimiento discutido desde todas sus dimensiones en aquellos puntos geográficos en los que se ejecuta y se vive. 

El Son de Negros es una práctica comunitaria entorno a la cual se configuran aspectos que fortalecen el tejido social de la población. Es un canal que permite fortalecer espacios en los que la tradición oral, las sucesiones generacionales y la configuración del núcleo familiar juegan un papel importante en la construcción de la identidad individual y colectiva de sus ejecutantes, el Son de Negros es una danza que guarda los elementos simbólicos de las jornadas de laboreo que se viven en la ciénega y en el Canal del Dique, epicentro y corredor entorno al cual se construyen sus imaginarios. 

Revuelo busca que los bailarines interpretes puedan abordar su universo personal desde la conexión ritual con su interior, ofreciendo de esta manera una visión profunda de la memoria y la ancestralidad desde el arte de danzar. Esta forma de abordar la danza crea un entramado conceptual y vivencial que implica poder conocer y comprender los modos en que se construyen los procesos de la tradicionalidad, sus formas de conservación y de difusión, entendiendo que sus simbolismos están en constante evolución y transformación. 

 Animeros son dos mundos, el de los vivos; los que hacen de la materialidad su espacio y el de los muertos; los que nos han abandonado y siguen un viaje que para todos es desconocido, entre estos dos; el limbo, la nada, las animas que deambulan en la incesante búsqueda de la paz.

La leyenda del Animero en Suramérica surgió en el contexto de la ocupación española, al final del periodo de la colonia. Cuenta con diversas versiones a lo largo de todo el continente que comparten elementos rituales afines. 

En Colombia su presencia parece haberse originado en la región Caribe, en la zona del Magdalena, específicamente en Mompox. Posteriormente esta práctica ritual se esparció al resto del país, en especial a la zona Andina. La leyenda fue tomando diferentes matices y adaptándose a las particularidades de cada territorio.

Animeros es una propuesta en la que los cuerpos de los y las interpretes se apropian de la arquitectura y formas espaciales del lugar en el que se realiza, convirtiéndolo de manera total en espacio escénico, con el fin de lograr la comunicación directa entre los espectadores y sus intérpretes.